Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чили Палмер возвращается. Гангстер, переквалифицировавшийся в кинопродюсера, решил не полагаться на неустойчивые доходы в киноиндустрии и занялся музыкальным бизнесом. Сплав деловой хватки и бандитского опыта помогает Чили добиваться своего в любых ситуациях и в любых местах — от звукозаписывающей студии до концерта «Аэросмита» и вручения премий MTV.

В отличие от первого фильма про полукриминальные приключения невозмутимого Чили Палмера «Контракт с коротышкой», где он занялся кинопроизводством, в «Будь круче» он перешёл в продюсеры начинающей певицы. Вместо напарницы Рене Руссо пришла именно Ума Турман. Их танец в «Криминальном чтиве» помнят все, эта сцена стала культовой. В «Будь круче!» их герои также слились в танце, но ожидаемого фурора не случилось. Как не случилось фурора и по поводу фильма. Многие зрители были разочарованы. Хотя, как по мне, обе картины абсолютно равноценны, даже вторая больше понравилась, так как нет дикого мельтешения различных персонажей, где оригинал сидит на ещё большем оригинале. Здесь как-то всё более сбалансировано и продуманно.

Сюжет немного уступает по замыслу и накрученности, но логика вполне присутствует. Что могло не понравиться в продолжении «Контракта с коротышкой», непонятно. Главные герои на месте, Джон Траволта здесь стал уж действительно «круче», по-другому и не сказать. Будь то русская мафия, или «вождь гетто», он со всеми разберется, просто по-разному.

Чили Палмер. Траволта. Прическа, костюм, невозмутимость. Образ настоящего мужчины — не без вредных привычек, с мутным прошлым, но уверенного в себе, с деньгами, мозгами и связями. К тому же джентльмен. Только чтобы посмотреть как этот герой справляется с жизненными ситуациями, стоит посмотреть этот фильм.

Здесь отлично сыграли все актеры, включая Винса Вона и даже Дуэйна «Скалу» Джонса, у которого в этом фильме пока что самая забавная его роль. Понравилась задумка с Харви Кейтелем (который, к слову, появляется в конце первого фильма). А Седрик в роли заботливого папаши и расчетливого гангстера с тонким музыкальным вкусом - просто бесподобен.

Привлекли даже Стива Тайлера ! Реальный Стивен Тайлер из рок- группы «Аэросмит» напоминает восставшую мумию, пока дело не доходит до его выступления на живом концерте перед публикой, хоть и вместе с выдуманной героиней Линдой Мун. Тайлер будто сбрасывает оковы многовекового сна и выдаёт из себя энергетику по полной программе.

Положительных впечатлений масса! Ненавязчивость, великолепный актерский состав, отличный саунд, и юмор, который чем то напоминает «Криминально чтиво». В общем это очень смешно, забавно и прикольно.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По заданию Ватикана Джек Кроу, потомственный охотник на вампиров, и его друг и напарник Монтойя безжалостно расправляются с вурдалаками, но их главная цель — особо опасный вампир Валек, уроженец Праги, 1300-го года рождения. В охоте на вампира Джеку и Монтойе помогает молодой священник, вооруженный знаниями из древних трактатов о кровососах.

Валек ищет в Штатах древнее распятие, обладающее особой силой. Как известно, вампиры боятся солнечных лучей, убивающих их. Проведение магического обряда с распятием позволит Валеку не бояться солнечного света и сделает его всемогущим. Охотники за вампирами должны поспешить, пока Валек еще уязвим, пока его еще можно убить…

В роли режиссера выступил Джон Карпентер, довольно известный и хорошо ориентирующийся в подобном жанре. Получилось у него в итоге очень даже хорошо: колоритные персонажи, бодрая музыка, красивые съемки. Карпентер остался верным себе. Нет в этом фильме серьезности. Зато есть юмор и тонкая балансировка на грани треша. А чего только стоит сама идея, что католическая церковь стала виновником возникновения вампиризма, а потом уже и спонсором группы по уничтожению этого зла. Очень саркастично и остроумно.

Выбор актеров удачный, музыка хороша, иногда страшно, часто смешно. Вообщем замечательно просто. А сравнительно небольшой бюджет пошел картине только на пользу. Что, несомненно, радует, вампиры здесь настоящие, как и положено по законам жанра. Они боятся солнечного света, пьют человеческую кровь, невероятно сильны и умирают от удара осиновым колом в сердце. А сами персонажи-вампиры просто глаз радуют. Главный гад по имени Валек невероятно харизматичен и запоминается мгновенно, с первого же появления. Его взгляд, раздувшиеся красные капилляры на лице… (Кстати, гримёры тут очень даже неплохо постарались). Томас Йан Гриффит создал прекрасный образ, который я в своём вампирском топе поставил на второе место, пропустив вперёд олдманского Дракулу. К слову остальное товарищество вампиров сделано весьма оригинально: грязные оборвыши в мешковатой одежде, к тому же у них изо рта всё время идёт кровь, даже если они никого не укусили. Противоречит немножко классической традиции, но для такого фильма самое то. Вид у них не должен быть пугающим, а скорее просто отталкивающим и мерзким. В таком случае Карпентер своего добился.

Остальные актёры отыграли свои роли на ура, особенно бывшая порнозвезда Шерил Ли. Так уж мне полюбилась её игра, что я просто не сводил с неё глаз. Особенно здорово вышли у неё припадки и эта мрачная торжествующая улыбка. Джеймс Вудс, конечно, прекрасен. Пафосный истребитель вампиров, в тёмных очках, кожанных перчатках и куртке: то что доктор прописал. Его охотник за вампирами -настоящая мразь, который не признаёт никого, кроме себя. Он способен убить любого, если это потребуется, особенно, если это вампир. Дэниел Болдуин, так просто потряс, собственно, актёр он вообще никакой, но в этом фильме у него неожиданно появилась некая харизма. Становиться ясно, что стоит Дэниелу попасть в хорошие режиссёрские руки, он может показать неплохой актёрский класс.
И, конечно, очаровательный падре ( Тим Гуини ). Как быстро меняется этой герой! Из сопляка - всезнайки — в вампироубийцу.

Есть в фильме и пара весьма занимательных сцен. Например, заманивание вампира в лифт или битва в начале фильма. Но самой любимой является, конечно, восстание Валека и его прислужников из земли. Как же шикарно это сделано! Дядя Джонни умеет произвести впечатление. В фильме присуствует экшн, где герои расправляются с вампирами самыми разными способами. Достойный юмор, есть некоторые забавные сцены, в которых можно посмеяться. Отличная операторская работа погружает в мрачную атмосферу картины. Интересно горели вампиры на солнце, будто у них в телах разноцветные фаеры. Достойное кино про вампиров, оставляет положительные эмоции, не то чтобы супер, но посмотреть и насладиться вполне можно.

Вообще это даже не фильм ужасов, а брутальный треш - боевичок с фантастическим элементом. А кто сказал, что это плохо? По-моему немного свежего взгляда вампирскому жанру не повредит. Немного не в стиле Карпентера, зато как смотрится!

Интересные факты:

Фильм поставлен по одноименному роману Джона Стикли (John Steakley) и снимался на протяжении трех месяцев – со 2 июня по 4 августа 1997 года.

Сценарист Дэн Мазур (Dan Mazur) появляется в титрах только при прокате фильма в Европе, а уже на премьере в США в 1998 году его имя исчезло из списка создателей картины.

В эпизодической роли владельца автомобиля, который насильно отбирает у него Монтойя, снялся американский режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт (Frank Darabont).

Съемки проходили в штате Нью-Мехико (США), в городах Стэнли, Санта-Фэ, Чериллос, Сан-Джулиан Пуэбло и Лас-Вегасе.

Когда Рассел Малкэй и Дольф Лундгрен покинули проект, а ставить фильм взялся Джон Карпентер с Джеймсом Вудсом в главной роли, студия решила урезать бюджет картины на 2/3. Причем это было сделано непосредственно перед самым началом процесса производства фильма, так что сценаристу и режиссеру пришлось в срочном порядке кардинальным образом переделывать сценарий, чтобы уложиться в рамки нового бюджета.

Джон Стикли, автор оригинального романа, после премьеры картины сказал, что фильм содержит большую часть его диалогов и ни одного его сюжетного хода.

Символ на кулоне, который носит Монтойя, - это нордическая руна, означающая «защитник».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».

Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…

Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.

Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.

Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.

Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.

Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.

Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.

Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.

Интересные факты:

Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.

Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».

«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.

Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.

Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».

Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…

Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.

Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.

Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.

Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.

Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.

Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.

Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.

Интересные факты:

Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.

Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».

«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.

Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.

Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».

Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.

Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.

С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:

-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?

А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.

Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?

Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.

Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона». Они поклялись отдать жизнь друг за друга, зная, что самое главное для них — это дружба, долг и справедливость, которые не утопить в реках крови и бездонном океане денег. Спустя много лет судьба жестоко обошлась с легендарными гангстерами, заставив их исполнить свою клятву. Это случилось однажды в Америке…

«Однажды в Америке» — это грандиозная гангстерская сага, поражающая своей эпичностью, реализмом и эмоциональностью. Великолепная игра актёров, насыщенный, богатый оттенками сюжет, энигматическая музыка Энио Морриконе — вот главные составляющие этой величественной фрески Серджио Леоне. Неторопливый, невероятно глубокий, философский фильм. Жизнь, запечатленная на пленку. Последнее произведение великого Серджио Леоне, до этого снимавшего спагетти-вестерны, совершенно иной жанр… Местами затянутый, он все равно завораживает картинкой, точностью и выверенностью кадра. Отличная работа оператора. Музыка, неотъемлемая часть фильма, шедевр в шедевре, наверное лучшее что создал Морриконе. Сложно вспомнить музыку из фильма, которая так же точно передавала чувства главных героев и атмосферу фильма. Актерская игра… Многие актеры сыграли здесь наверное, свои лучшие роли. Этот фильм действительно показывает, куда может привести гангстерская жизнь от её начала и до конца, разрывая при этом самые крепкие любовные и дружеские связи. Это было однажды в Америке...

Интересные факты:

«Однажды в Америке» — это единственный фильм Серджио Леоне, снятый не в его коронном экранном формате 2,35:1

Фильм стал дебютом в кино для 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме «Феномен» режиссёра Дарио Ардженто, а 17 лет спустя завоевала «Оскара» за фильм «Игры разума».

В ходе подготовки к роли «Лапши» Роберт Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом Мейером Лански, на образ которого он ориентировался. Увы, в этой встрече ему было отказано.

Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий Макс обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя.

Первоначально Серджио Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» (дословный перевод - «Капюшоны», однако на русском языке известна под названием «Гангстеры») Гарри Грэя (на добывание авторских прав на неё у режиссёра ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мэйлера и Стюарта Камински.

Когда Стюарт Камински приступил к работе, ему вручили описание сюжетной линии фильма, превышавшее по объёму 400 страниц. В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджио Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр, Зах Стэнберг, специально приглашённый для этой цели в съемочную группу.

Отель, в который разбогатевший Лапша пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, проходит на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Мильчан.

В середине 70-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» был Жерар Депардье, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. В общей сложности в обойму кандидатов на главные роли входило свыше 200 актёров!

Одним из претендентов на роль Макса был друг Роберта Де Ниро, Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.

Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном объеме, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако сегодня на blu-ray в США вышла полная версия длиной в 229 минут.

Один из героев фильма, которого все зовут Косой, постоянно играет на маленькой флейте «Пано» - это отсылка на героя Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне - «Однажды на диком западе», который тоже постоянно играл, но только на губной гармошке.

Фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1989 году в трёх сериях, раздельно. Первую серию посмотрели 27,6 млн. зрителей, вторую - 26,6 млн., третью - 23,1 млн. человек.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Можно сказать, что по Америке в 1994 году прокатилась настоящая взрывная волна. Вслед за фильмами «Скорость» и «Сметённые огнём» на экраны вышел «Специалист», где развёртывалась непримиримая борьба между двумя взрывниками, ранее работавшими на ЦРУ. Их взгляды на работу не сошлись, в следствии чего Рей ушел с работы, подставив Трента, которого также с треском выгнали. Теперь Рей работает на себя, устраивая взрывы для частных лиц. Однажды он получает заказ от девушки по имени Мэй, желающей отомстить убийцам своих родителей. Рей не принимает заказ, не проверив личность заказчика. Поэтому Мэй берет дело в свои руки и начинает встречаться с главным убийцей — сыном местного мафиози, Томасом. А Трент, как оказалось, работает на этого мафиози в качестве разборщика - консультанта.

Битва двух подрывников, которые смертельно ненавидят друг друга, превращается в дуэль одинаково несчастных людей. Это как в манновской «Схватке» — один формально хороший, а другой — формально плохой. Но оба одиноки, душевно ранены и не знают, что с собой делать. Просто один это пытается скрыть, а другой нет.

«Специалист», где действие и образы героев созданы по принципу многократно использованных клише, отличается только необычным, порой искусственно замедленным ритмом и тем, что персонаж Сталлоне, наёмный убийца Рей Куик (дословно — «Быстрый») встречается лицом к лицу с притягательной Мэй Манро, заказчицей убийства, лишь на семидесятой минуте! Однако радует, что личное свидание этих героев заканчивается красивой любовной сценой в душе.

Вот и другие режиссёрские «находки» ради спасения фильма от тривиальности (как-то: мускулистый взрывник ездит в общественном транспорте, уступает место в автобусе негритянке, подбирает бездомного кота, проверяет неприкосновенность своего жилища при помощи компьютера, ведёт все переговоры из телефонной будки) всё равно оказываются банальными. Глупая натяжка с историей Мэй, в качестве повода для встречи подрывников, тут, конечно, не в кассу. Ее персонаж вообще лишний. Поединок мужчин куда интересней! Тем более, что между Сталлоне и Стоун не искрит совсем, даже во время откровенно эротических сцен. Зато вопреки сценарию искрит между ней и злодеем Вудсом, что выглядит забавно.

Коммерческий результат в США ($57,4 млн.) в немалой степени был обеспечен из-за присутствия суперзвёзд — Сильвестера Сталлоне и Шерон Стоун, которые впервые снимались вместе (и сразу получили «Золотую малину» за худший экранный дуэт). Для того же Сталлоне достигнутый «Специалистом» кассовый рубеж является, в общем-то, средним, но актёр тогда стабильно имел большой успех в других странах — и в итоге удалось превзойти в мировом прокате немалый бюджет в размере $45 млн. почти вчетверо.

Сильвестер Сталлоне справился с ролью Рея. Ему идут роли мужественных и немногословных убийц, подрывников или спасателей. Причем, он везде одинаков, что к сожалению не компенсируется красивыми мускулами. Эрик Робертс отлично вписался в фильм, исполнив роль самоутверждающегося сына мафиози. Он самоуверен, сексуален и привык получать все, что хочет. Шерон Стоун. Ее игра выше всяких похвал. То, как она немногословна, говорит само за себя. И отлично вписался в игру жест, когда она идет рядом с Томасом, а руки сложила у себя на животе. Жест замкнутости, отстраненности. Шерон Стоун очень хорошо смотрится в этом фильме (как впрочем и в большинстве фильмов) с минимумом макияжа и преимущественно серой, белой и черной одеждой.

Но истинный СПЕЦИАЛИСТ в фильме один — Джеймс Вудс. Эта роль словно создана для него. (Другая, столь же шикарная у него в «Вампирах»). Жестокий, беспринципный, одолеваемый желанием отомстить, холодный человек. Его герои-мерзавцы раздают оплеухи женщинам, взрывают детей, перечат ментам и мафиозным боссам одновременно, не признают ничего святого. Однако у Вудса есть главная составляющая обаяния — энергетика. Внутри него просто ураган, разрушительный вихрь-антитеррор. Взгляд испепеляющий. А с каким мальчишеским задором он задирает и всячески подкалывает сыночка (Эрик Робертс) местного Дона Карлеоне! Лучшая сцена с его участием, когда он сделал бомбу на глазах у подрывников, не хотевших признавать его авторитет. Улыбается Вудс тоже часто и самым искренним образом, подергивая верхней губой и бубня себе под нос: «Отлично, Рей, хорошее чувство юмора — взорвать подразделение взрывотехников в их собственном фургоне».

Луис Ллоса зарекомендовавший себя в 1992 году достаточно неплохим боевиком «Снайпер», пошел на повышение. Денег продюсеры выделили больше, звезд пригласили первой величины — одним словом доверили снимать топовый боевик тех лет «Специалист» - впоследствии ставший легендарным. Но если с актёрской игрой всё более ли менее в порядке, то с самим сценарием далеко не всё так гладко: мало того что фильм пестрит неувязками и элементарными логическими ошибками, он к тому же ещё и весьма затянут. И впрямь чувствуется, что к сценарию приложила руку женщина (автор сценария Александра Серос): излишний романтизм и налёт таинственности не играют на пользу ленте как боевику. Да и постельная сцена Сталлоне и Стоун не спасает ситуацию.

В визуальном плане полный порядок: у фильма есть свой стиль и очарование, яркая палитра цветов и красоты прибрежного Майами притягивают взгляд. Экшен смотрится солидно даже сейчас. Количество взрывов на один квадратный метр ближе к финалу не поддаётся исчислению, а пиротехнические эффекты поставлены на славу. Замечательные композиции Джона Берри придают картине загадочность и атмосферу неспешной романтики.

Итог: у Ллосы получилось довольно своеобразное и неоднозначное для экшена зрелище, с одной стороны — излишне романтично, вялотекуще и сентиментально, с другой — впечатляюще и технически безупречно.

Интересные факты:

Стивену Сигалу было предложено исполнить главную роль и стать режиссером фильма. Однако, когда он потребовал за эту работу $9 млн, студия не захотела столько ему платить и вместо него пригласила Сильвестера Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Имя Роланда Эммериха само по себе гарантирует то наслаждение, которое ждет почтеннейшую публику. Рецепт его прост: грандиозные разрушения, патриотический пафос и слезливые мелодраматические эпизоды — смешать, но в определенных пропорциях. Эммерих — режиссер уникальный: он умеет выстроить эмоциональную линию фильма. Конструирует действие так, что вы начинаете искренне сопереживать героям, даже осознавая, что вас дурят, что все вокруг — клюква. Оправданием может служить то, что подобные фильмы всегда были и будут любимы зрителями.

Эммерих известен многими картинами, и основная часть из них посвящена американскому народу. Везде — в «Послезавтра» и в «Дне независимости», в «Патриоте» и в «2012» он превозносит американский народ, показывая героических ребят, готовых жизнь отдать за семью, страну и мир. И хоть в новом фильме Эммериха, называющимся «Штурм Белого дома», масштабы несоизмеримо меньше, чем в предыдущих, но при этом и там таких героев хватает.

В «Штурме Белого Дома» все сделано по шаблонам. Сюжет - завораживающе дурацкий и уже с первых минут ясно, как будет развиваться действие дальше. Как и полагается, у нас тут есть террористы, у которых все схвачено и продумано до мелочей, и есть герой, который их сокрушит. Вся история предсказуема и сюрпризов особо ждать не стоит, да и серьезно воспринимать все это вряд ли получится. Опять перед нами доходящий до абсурда патриотизм, хороший президент, плохие министры, и террористы, которые, подобно профессиональным бойцам, кладут охрану пачками, но при этом мажут, стреляя по герою. Ну и сам герой, да и вообще все положительные персонажи крайне живучи и удачливы. Опять под ногами путается ребенок (слава Богу, что без астмы)...

Роланд Эммерих, по сути, устраивает очередной апокалипсис, только вот в пределах Белого дома — по ходу картины президентский дворец превратится в настоящее решето. При этом нельзя не отметить весьма достойные визуальные эффекты, которых тут немало. Лишь первые минуты фильма могут заставить зрителя заскучать, но потом же он зрителя от экрана точно не отпустит.

Эммерих хорошо распорядился бюджетом фильма и устроил зрителям весьма впечатляющую экскурсию по Белому дому, буквально и педантично воспроизведенному в декорациях. Бюджета хватило также на масштабное, захватывающее, феерическое, динамичное, разнообразное зрелище. Пожары, взрывы, сбитые вертолеты и самолеты, перестрелки, рукопашные бои. Смотришь фильм Эммериха — и испытываешь неподдельный восторг. Именно так и надо делать блокбастеры!

Ура-патриотическая и несколько приторная пафосность — фирменный знак Эммериха, на которую нужно смотреть сквозь пальцы, чтобы не раздражаться. Он спел оду американскому президенту, более того черному президенту, т. е. почти действующему президенту. В отличие от Аарона Экхарта, чья харизма в «Падении Олимпа» была стерта сценарием, Джейми Фокс получился живым и привлекательным. Эммерих дал ему возможность и брутальность свою продемонстрировать, и одновременно ироничность натуры, и легкое подтрунивание над персоной N 1 американской демократии оказывается очень кстати. Вообще, со слов Эммериха, у парочки Татум - Фокс на площадке было достаточно свободы для импровизаций, а зажигать оба умеют и фильму это явно пошло на пользу. Иронический подтекст незримо присутствует в их общении, и это правильно - серьезно такое снимать невозможно. Эммерих вдруг приобрел нечто, для себя ранее совершенно не свойственное: юмор и иронию. Хохма про тайный туннель для Мэрилин Монро - отличная, да и по поводу "поменял коды всех крылатых ракет, чтобы направить их на штаб-квартиру Apple", - это тоже просто отлично.

Ченнинг Татум - секс символ 2012 по версии журнала People, прочно удерживает внимание. Крутой спецназовец, несгибаемый патриот, заботливый отец и покровитель белок. В фирменной майке без плеч, какую носил Брюс Уиллис, носили все в СССР, а теперь не носит уже почти никто. Работает личным охранником спикера, в роли которого Ричард Дженкинс. Только недавно в семейной драме «Дорогой Джон» они играли сына и отца-аутиста. Дуэт был интересный и тем приятнее смотреть на их общение совершенно в другом контексте. Ричард Дженкинс - король ролей второго плана, всегда яркий и разный.

Кроме Дженкинса в фильме совершенно роскошные актеры в ролях второго плана, которые любые пять минут своего экранного присутствия делают незабываемыми, уже не говоря о более продолжительном присутствии в кадре. Отдельно хочется выделить Джои Кинг (дочка главного героя), ей можно любоваться на протяжении всего фильма, восходящая будущая звездочка — тут это видно невооруженным глазом.

А вот кто удивил, и больше всех порадовал своей игрой так это старина Джеймс Вудс в образе главы охраны президента Мартина Уокера. Этот актёр давненько не появлялся на большом экране, и увидеть его с морщинами и седым ёжиком на голове — крайне неожиданно. Впрочем состарившись, Вудс не потерял не в «боевитости», не в убойной харизме. Потрясающий актёр «старой школы»! Да и роль у него тут не самая последняя.

Фильм - отличная развлекаловка по своим составляющим: сценарий, хотя и стандартный, но продуманный по деталям, хорошие, не вытянутые из пальца юмор и ирония, ну и конечно качественный боевик и экшен. Интрига сохранена до самого конца и фигура главного злодея и все скрытые мотивы террористического акта раскрываются только в финальных кадрах. От фильма остается приятный легкий привкус «Крепкого орешка» в его лучших первых частях.

Интересные факты:

Действие всего фильма происходит внутри и снаружи Белого дома, который нельзя снимать даже издалека, не говоря уже о съемке внутри. Поэтому пришлось выстроить на компьютере сам Белый дом и его окружение на несколько кварталов в разные стороны, вплоть до каждого деревца, ограды и сторожки.

По окончании исследовательского процесса художник Кирк М. Петруччелли нанял целую армию из 300 плотников, 45 скульпторов, 32 декораторов и 16 художников, которые начали строительство съемочной площадки. Для возведения Белого Дома продюсерам пришлось арендовать все без исключения павильоны киностудии Mel’s Cite du Cinema в Монреале. Помимо Белого Дома команда Петруччелли построила немало других декораций, включая коридоры Капитолия, подсобные помещения Капитолия и Белого дома, улицы Вашингтона, оба самолета президента, бункер Пентагона, президентский центр по чрезвычайным ситуациям, офисы Секретной Службы, Южный дворик и президентский лимузин.

Для съемок фильма понадобилось три одинаковых президентских лимузина. Для их изготовления из огромного бруска пенопласта вырезали автомобиль практически в натуральную величину с мельчайшими деталями. После того, как пенопластовый автомобиль был готов, с него сняли форму и отлили кузов из стекловолокна. Затем немного удлинили классическую подвеску автомобиля Suburban и закрепили на ней кузов. При сборке использовали двигатель LS1 Corvette.

Роланд Эммерих имеет какую-то творческую страсть к разрушению символа американской столицы и в начале фильма цитирует самого себя. Во время экскурсии по Белому дому, экскурсовод упоминает фильм «День независимости» (1996), режиссером которого также является Роланд Эммерих.